；兰亭集诗各人所作四言、五言各一首，都是一个味儿，正是好例。

    但在这种影响下，却孕育了陶渊明和谢灵运两个大诗人。陶渊明，浔阳柴桑人，

    作了几回小官，觉得作官不自由，终于回到田园，躬耕自活。他也是老、庄的信

    徒，从躬耕里领略到自然的恬美和人生的道理。他是第一个人将田园生活描写在

    诗里。他的躬耕免祸的哲学也许不是新的，可都是他从现实生活里体验得来的，

    与口头的玄理不同，所以亲切有味，诗也不妨说理，但须有理趣，他的诗能够作

    到这一步。他作诗也只求明白诚恳，不排不典；他的诗是散文化的。这违反了当

    时的趋势，所以诗品只将他放在中品里。但他后来确成了千古“隐逸诗人之

    宗”06。

    谢灵运，宋时作到临川太守。他是有政治野心的，可是不得志。他不但是老、

    庄的信徒，也是佛的信徒。他最爱游山玩水，常常领了一群人到处探奇访胜；他

    的自然的哲学和出世的哲学教他沈溺在山水的清幽里。他是第一个在诗里用全力

    刻划山水的人；他也可以说是第一个用全力雕琢字句的人。他用排偶、用典故，

    却能创造新鲜的句子；不过描写有时不免太繁重罢了。他在赏玩山水的时候，也

    常悟到一些隐遁的、超旷的人生哲理；但写到诗里，不能和那精巧的描写打成一

    片，像硬装进去似的。这便不如陶渊明的理趣足，但比那些“道德论”自然高妙

    得多。陶诗都给人怎样赏味田园，谢诗教给人怎样赏味山水；他们都是发现自然

    的诗人。陶是写意，谢是工笔。谢诗从制题到造句，无一不是工笔。他开了后世

    诗人着意描写的路子；他所以成为大家，一半也在这里。

    齐武帝永明年间西元四八三四九三，“声律说”大盛。四声的分别，

    平仄的性质，双声叠韵的作用，都有人所出，让诗文作家注意。从前只着重句末

    的韵，这时更着重句中的“和”：“和”就是念起来顺口，听起来顺耳。从此诗

    文都力求谐调，远于语言。这时的诗，一面讲究用典，一面声讲究声律，不免侧

    重技巧的毛病。到了梁简文帝，又加新变，专咏艳情，称为“宫体”，诗的境界

    更狭窄了。这种形式与题材的新变，一直影响到唐初的诗。这时候七言的乐歌渐

    渐发展。汉、魏文士仿作乐府，已经有七言的，但只零星偶见，后来舞曲里常有

    七言之作，到了宋代，鲍照有行路难十八首，人生的感慨颇多，和舞曲描写

    声容的不一样，影响唐代的李白、杜甫很大。但是梁以来七言的发展，却还跟着

    舞曲的路子，不跟着鲍照的路子。这些都是宫体的谐调。

    唐代谐调的发展，成立了律诗绝句，称为近体；不是谐调的诗，称为古体；

    又成立了古、近体的七言诗。古体的五言诗也变了格调，这些都是划时代的。初

    唐时候，大体上还继续着南朝的风气，辗转在艳情的圈子里。但是就在这时候，

    沈佺期、宋之问奠定了律诗的体制。朝朝论声律，只就一联两句说；沈、宋却能

    看出谐调有四种句式。两联四句才是谐调的单位，可以称为周期。这单
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