“唔，知道了没什么，都是小事。”

    办公室里，李闲云放下电话。

    他们终于还是分手了啊。

    只是没想到竟然还和自己有关。

    林晓宇终究是有些冲动了，他的话被某些人听到，然后送到了自己耳朵里。

    但李闲云不打算因此怪责林晓宇。

    年轻人，谁还没点火气

    林晓宇很敬业, 不喜欢这种拍摄方式也能理解，说错几句话不是大事，李闲云不打算计较。

    至于蒋兰雯李闲云本来以为她会来找自己，但是没来。

    或许她自己心里也有疙瘩吧。

    摇了摇头，李闲云继续工作。

    打包艺人和造神柳书文，使得技术部的对外合作成功推行，易胜新模式的推广计划也得以真正展开。

    而在和苏海莉的交谈中，李闲云也意识到继续自己总导的做法，确确实实限制了导演们的发挥。

    老板的喜好会影响公司, 因为老板不喜欢科幻片而导致公司不接科幻片，这是李闲云知道的。

    但他忽略了一个反面，就是老板喜欢的，也会逐渐成为公司的标准。

    这就是风格雷同的一个核心原因。

    李闲云的介入，使得公司许多导演在拍摄时必须考虑李闲云的喜好，这是很不好的。

    也许自己是该进一步放手让导演们发挥自己的长处。

    但这种放手也不是随便放。

    知人善用，才是正道。

    李闲云自己拍片的时候，有一种大而全的倾向。他喜欢大全景，有一种宏伟大气的感觉。一方面是因为他自己是老板，总揽全局，喜欢从整体考虑。另一方面他卖大特效，而全景展现内容多。还有一方面就是鬼是他的，配合度最高，他会本能的将鬼的作用发挥到最大化。

    所以他拍的片子，多宏大华丽, 但在爱情等很多方面就有所不如, 不够细腻，也不容易体现人物, 所以不容易造星。

    相比之下，董梓欣更加细腻，还有些少女情怀。她拍爱情片不错，她的镜头多舒缓，节奏相对较慢，对人物的挖掘比较出色，拍摄时也多中近景和特写。

    所以她适合获奖片，文艺片，爱情片，又或者其他商业背景下的人文电影。

    容大升则又不同，这哥们导演系毕业，剪辑师出身，摄影擅长，剧本一塌糊涂，所以他拍片子的时候，剪辑特别凌厉，变化很快, 恨不得一秒钟刷刷刷十几个镜头，导致拍摄成本也高, 剪辑费功，典型的商业大制作模式，其实还是有一定的培养潜力的，只要他性子再收一些。

    所以这货还是比较适合无脑商业大制作的。

    许涵则比较怪异。

    这哥们是北野武的粉丝，所以学习了他老人家的某些做法。北野武特别擅长各种特殊视角的拍法，比如一部菊次郎的夏天，就有偷窥视角，酒杯视角，蜻蜓视角，轮毂视角等等。而许涵也是沿袭了这点，脑洞大开搞出很多怪异视角，甚至独创了鬼怪视角，即从鬼的视野角度去拍摄画面一种扭曲的画面效果，别说，反响还挺好，许多人认为鬼看人的视野就应该不一样。

    所以他适合拍摄鬼片和人物关系相对复杂的片子，多视角可以清楚阐释人物关系。就是老想玩创新不好李闲云是很讨厌镜头创新的。

    那是艺术层面的问题，但在李闲云看来不值。

    卡梅隆为了一个泰坦尼克的标记
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