桌案、笔墨、颜料等等绘画作诗的一切用具出现在方运的面前。

    方运闭目回忆历代的山水大作，然后选择一张大小适中的洁白画纸铺在桌案之上，很快开始绘画山水。

    画道在未入三境之前，重工笔而轻写意，因为工笔更能作用于战画，而进入三境后，则写意与工笔并重。

    方运虽然更重工笔，但并没有落下写意之道，这些天主要向赵红妆请教山水写意之法。

    王维之所以被董其昌誉为“南宗画之祖”，就是他的“破墨山水”承上启下，上承唐之前的渲染之法，后对文人画有重大影响，南派皴法更是受其影响深重。

    皴音同村，原本是指皮肤因受冻或受风而干裂，而在山水画中，皴法是一种表现山石、峰峦和树皮表面的绘画技法，皴法是山水画走向成熟的标志。

    隋唐之前的山水画“空勾无皴”，而唐之后的山水画则是“皴染具备”，甚至可以说皴法的发展和定型，促成了古代山水画发展和巅峰。

    没有皴法的山水画是不完整的。

    方运看了前方的溪水后，便知此画须主画‘石’‘松’与“水”，其他可简略，而这三者的画法不同，石、松和水任何一种画好都可入大师之列。

    方运一开始还是按照此刻圣元大陆的主流画法，但是在画到丘陵和水中石头的时候，笔法突然一变，用出王维开创的南派山水的画法，用出披麻皴法和米芾发明的雨点皴法。

    在才气的作用下，画中的石头惟妙惟肖，仿佛破纸而出，极为厚重。

    在用出圣元大陆没有的系统化的各种山石皴法后，方运的画道境界以无法遏制的速度增加。

    不等画完山石，方运只听文宫内响起一道奇异的纸张撕裂声，自己好像捅破了一层纸，随后眼前的景色和笔下的画全都变得不一样，自身对景色对画道有了更深的理解。

    画道第一重，诗情画意。

    方运微微一笑，自己画功虽平平，但仅仅是几种特殊的皴法就足以进入八筹，但是要达到九筹，却还差少许。

    于是，在画溪水的时候，方运不由自主用出南宋名家夏圭在《长江万里图》中的一些画法，此画在绘画史中有着重要的地位，因为此画中的“水”和之前山水画中的“水”，有了质的飞跃，画中水的姿态更加饱满。

    画中山石轻动，水光闪烁，流水甚至有冲出纸面的趋势。(未完待续。。)